近年来一些大型的派对中，VJ这名词经常可见，但这里指的VJ并非大家认知的音乐频道主持人，VJ指的是Visual Jockey（影像骑师），简单来说，就是负责提供Party影像的人，DJ提供音乐，VJ提供影像。如Fatboy Slim的Brighton Beach现场邀请MV导演Tim Fleming担任VJ；Underworld与Tomato的合作等等，都显示出未来Party的新趋势---音乐与视觉的结合。
VJ的做法就和DJ的概念一样，将影像、动画等视觉元素作即时的剪接，并添加效果，由于近年来电脑科技的发达，一台laptop搭配软体几乎可以应付完整的演出。VJ掌握的是一种强调即时体验感的视觉技术，其解决的核心问题如何用视觉元素调动人们的情绪和心理，而不是仅仅诠释音乐。
在北京，常去“DADA”，“School”和“灯笼”跳到天亮的趴体动物对“VJ”这个词并不陌生。VJ也是昼伏夜出，和常驻酒吧调音台里的“DJ”（Disc Jockey）相互配合，随者DJ的节奏和情绪更换酷炫的视觉影像和效果。
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心理学家和神经学家曾通过正电子发射计算机断层扫描（PET，Positron Emission Tomography）研究证实，人类大脑的每块区域都是独立运转的，负责某种感觉成分。有时两种不同的感知区域融合，一种感官刺激就能激发另一种感官经验。
举一个常见的例子：蓝、青、绿色通常会让看到的人感觉比较凉快，于是这些颜色被称作冷色。
具有温度的色觉就是典型的联觉现象。而在本文中我们提到的“艺术联觉”与此不同，后者是对几种感官同时刺激，促成一个统一而完整的心理经验。VJ的工作是通过影像影响人们的心理体验（让那些年轻人们燥起来！），那么自然地，随着技术、文化、商业化氛围等因素的变迁，他们要不断调整自己工作内容和属性——VJ一词内涵丰富，他们并不只限于是为“灯笼”酒吧小众音乐爱好者服务的视频操作员。和所有跟文化沾边的职业一样，VJ这个职业从无到有，从国外渗入国内，经历了一个过程。
VJ小史
在1966年到1967年间，安迪·沃霍尔举办了一系列的多媒体演出，取名“Exploding Plastic Inevitable”——我们姑且将它粗译为“不可避免的塑料爆破”。在这场爆破里，安迪·沃霍尔将地下丝绒乐队、自己拍摄的影像以及他发起的实验性空间“工厂”里伙伴的舞蹈在同一个空间内融合起来。摄影师朗尼·纳米斯为此拍摄了14分钟的纪录短片。短片里舞蹈的男女癫狂而陶醉，黑暗舞场中的灯光令人晕眩，而配乐却突出了地下丝绒乐队代表性的迷幻音色。通过“不可避免的塑料爆破”，安迪·沃霍尔让派对具备了“艺术”的质感——这话倒不是从杜尚的意义上来说的，即把派对（或随便什么东西）挪到一个展览艺术的空间里，它便成为了艺术；比“艺术”的“转换”更令后人回味的是，这位艺术家开始考虑影像、视觉、音乐和心理状态之间的关系，这种关系是即时的、偶发的，需要随时不断调整的。有人将“不可避免的塑料爆破”称为现代VJ的雏形。
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最后介绍一个小编心里绝对地运用VJ炉火纯青的大神—Excision
听Brostep/Dubstep的电音爱好者对Excision一定不会陌生，他的现场就连Skrillex和Zomboy也望尘莫及。他的主要音乐风格是Brostep，是来自加拿大的电子音乐制作人
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